He aquí el video del Trabajo de Narración de Didáctica de la Creación Plástica y Visual en Educación Primaria. Sólo teneis que pinchar en el enlace y os rediccionará a la página en youtube, ya que no he podido subir el video original porque el formato no era compatible con la página y no tenía ganas de convertirlo! xD Bueno pues eso que disfruteis viendolo…
Bien, aqui se presenta el contraste existente entre dos conductas claramente contrapuestas, que son la dinamicidad y la estaticidad:
-En la parte izquierda de la fotografía, se observa la parte dinámica, caracterizada por la abundancia de lineas curvas y espirales, con orientación en diagonal.
-En la parte derecha de la fotografía, se observa la parte estática, caracterizada por la preencia de lineas rectas, abundando las lineas horizontales y verticales.
1- ¿Por qué hay que evaluar?
Dar una nota es evaluar, hacer una prueba es evaluar, el registro de las notas se denomina evaluación. Al mismo tiempo varios significados son atribuidos al término: análisis de desempeño, valoración de resultados, medida de capacidad…
La evaluación es una de las cosas más importantes del proceso educativo, ya que es mucho más que saber cuál es el rendimiento de los alumnos. Sirve para mejorar el aprendizaje de los alumnos y también la programación y el diseño de aprendizaje.
Se evalúan a los alumnos para:
– Informar a un determinado alumno sobre su proceso de aprendizaje.
– Orientarle sobre cómo ha de hacer para mejorar su aprendizaje.
– Ayuda al alumno a autoevaluarse.
2- ¿Cuándo hay que evaluar?
Se distinguen tres fases para la evaluación:
2.1- Fase Inicial: permite conocer los conocimientos previos del alumnado. Una buena evaluación inicial ayuda a evitar que las creencias erróneas frustren el proceso educativo o lo hagan irrelevante.
2.2- Fase Formativa: procura sacar a la luz todo lo que sucede y sirve para entender, mejorar y corregir, tanto a alumnado, como al docente, como al proceso educativo.
2.3- Fase Sumativa: que es considerada como el “momento” ideal que nos permite saber si los alumnos han alcanzado los objetivos pertinentes.
3- ¿Cuales son la nuevas concepciones sobre la evaluación?
– De la preocupación sobre cómo recordar información -> al interés sobre cómo transferirla a otras situaciones.
– De destacar la importancia de saber aplicar fórmulas previamente aprendidas o memorizadas para resolver problemas -> a la necesidad de plantearse problemas y encontrar estrategias para resolverlos.
– De dar importancia a los resultados -> a poner el interés en los procesos de aprendizaje de los alumnos.
– De la valoración de la cantidad de información, la recitación memorística y la erudición -> destacar la importancia del saber como capacidad para buscar de forma selectiva, ordenar e interpretar información, para darle sentido y transformarla en conocimiento.
Hay que buscar las consecuencias, las razones, los por qué, etc de las imágenes que vemos para así poder entender este mundo tan complejo. Es necesario saber plantearse problemas, y poder resolverlos.
Un aspecto fundamental de la evaluación es que implique que el alumno pueda reflexionar sobre lo que ha hecho, sobre su propio proceso de aprendizaje y su evolución.
Cada vez es más importante no sólo saber muchas cosas, sino sobre todo saber buscar y procesar información para obtener conocimiento relevante.
4- ¿Qué evaluamos?
4.1- Lo que nunca hay que hacer al evaluar es:
– No juzgar a las personas.
– Evitar comparaciones entre los alumnos.
– Clasificar a las personas.
* En definitiva, la evaluación no ha de servir como un juicio definitivo. Es necesario confiar en los propios alumnos y a veces dudar de nuestra opinión. La misión de todas las evaluaciones es la de ayudar a que los alumnos mejoren.
4.2- Es necesario fundamentar nuestros criterios de evaluación.
4.2.1- Para establecer nuestros criterios de evaluación, debemos atender a cuáles son las competencias y los objetivos que pretendemos alcanzar.
1º- Atender los criterios de evaluación que vienen en la ley.
2º- Completarlos en nuestra programación con criterios de evaluación y clasificación mas concretos.
3º- Matizarlos y complementarlos con las indicaciones que sobre educación nos dan los especialistas en la materia.
4.2.2- Los criterios de evaluación del Diseño Currícular Base (DCB) suelen ser muy generales y abiertos a la interpretación, y en el caso español es preciso adaptarlos a la realidad actual de la educación artística. Si no concretamos nuestros criterios de evaluación y decidimos para qué estamos evaluando, es imposible evaluar un trabajo o un examen… Para esto los objetivos y criterios de evaluación tienen que estar en consonancia con el nivel educativo, la edad, el contexto, cada alumno,…
4.2.3- Todos los criterios de evaluación no tienen la misma importancia porque no están referidos a aspectos de la misma importancia dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje.
4.2.4- El alumno trabaja con procesos de mayor relevancia cognitiva cuando es capaz de:
– Racionalizar su conocimiento.
– Aprovecharlo para operar con procesos más complejos.
– Transferirlos a otros procesos y problemas.
– Cuando obtiene sus conocimientos de procesos de búsqueda y de investigación…
5- El tema del “gusto” y la calidad estética al evaluar.
Muchas veces aplicamos mal los criterios de evaluación y evaluamos cosas distintas a las que deberíamos evaluar.
– La valoración de la calidad estética o plástica de una obra no es algo enteramente objetivo, sino que depende de un acuerdo social.
– Es importante que los alumnos conozcan cómo se juzgan las obras de los adultos, y también qué argumentos o qué razones pueden tener en cuenta a la hora de evaluar/juzgar sus propias obras.
– La búsqueda de la calidad debe de ser una constante en el mayor número posibles de los aspectos de una obra.
Se evalúan principalmente:
6.1- Datos: hay conocimientos que simplemente hay que saber.
6.2- Conceptos: los datos pueden ser utilizados en la comprensión e interpretación de la realidad en toda su extensión.
6.3- Procedimientos: hay procedimientos que también se pueden evaluar con pruebas concretas y objetivas.
6.4- Actitudes: debemos evaluar aspectos actitudinales generales como: la perseverancia, el interés, el esfuerzo, la solidaridad con los compañeros, la convivencia…
6.5- Procesos.
La creatividad es un tema complejo que merece un estudio aparte, y es que favorece el pensamiento complejo y divergente. Es una cualidad imprescindible en el mundo actual debido a que es fundamental en el mercado laboral. Para evaluar la creatividad hay que tener en cuenta que: sea una creatividad aplicada a la resolución de situaciones o problemas; valora la capacidad para afrontar soluciones distintas y no una única solución.
7- Fundamentalmente hay dos maneras de evaluar.
7.1- Evaluando instrumentos puntuales: exámenes, entrevistas, cuestionarios…
7.2- Procesos: que recoge el proceso completo y permite una reconstrucción del proceso seguido y del aprendizaje.
A- Instrumentos puntuales: son especialmente importantes las producciones artísticas de los alumnos.
– Las obras de los alumnos son tan importantes porque: facilita que los alumnos jueguen y disfruten con lo estético; y además es un excelente modo de aprender maneras distintas de expresarse y comunicarse. Por ejemplo, el trabajo plástico es un modo de aprendizaje que no se puede sustituir con otro tipo de trabajos.
– Lo verdaderamente importante de la Educación Artística es trabajar comentarios, proyectos de trabajo basados en la investigación, visitas bien preparadas a exposiciones y lugares patrimoniales…
B- Instrumentos que recogen procesos:
– Como el Cuaderno del alumno: es mejor cuando no se limita a reproducir lo expuesto en clase, sino que da voz al alumno, le empuja a investigar, le facilita que re-construya su propio conocimiento…
– Es muy recomendable que el procedimiento incluya la reflexión del alumno sobre todo lo que ha hecho durante todo el curso, en momentos puntuales…
C- Es necesario utilizar diversos tipos de prueba:
– Es necesario que combinemos instrumentos diferentes.
– Midan capacidades y aspectos distintos.
8- Procedimientos de Evaluación: tres tipos de actividades:
8.1- Actividades reproductivas: Las actividades de tipo reproductivo suelen consistir en aprender un determinado procedimiento y luego volverlo a repetir, ejemplos: ejercicios de copia o repetición, el aprendizaje de varios datos relacionados con el arte, etc. Estas pruebas son útiles para aprender algunos procesos elementales, desarrollar destrezas…
8.2- Pruebas de reconstrucción del conocimiento: trabajos de investigación, el proyecto de los 40 principales hecho en clase…
8.3- Versus.
9- Otros modos de evaluar.
El aprender a evaluar, a enjuiciar, lo que se está haciendo es un aprendizaje muy valioso y que va a ser muy útil para los alumnos durante el resto de la vida.
Las maneras más frecuentes son:
– La autoevaluación.
– La triangulación, que consiste en recopilar información desde distintos puntos de vista.
Cuando el alumno participa en el proceso de evaluación, se hace más responsable de su trabajo y asume también mejor los resultados del mismo. Por otra parte, el docente obtiene una información mucho más amplia de lo que pasa en clase, de lo que sus alumnos han experimentado y piensan.
10- Un caso especial en Educación Artística: cuando el alumno decide no seguir con un trabajo y abandonarlo.
– Un proceso exige a veces abandonar una parte del proyecto, alguno de los ejercicios. Esto puede ser un éxito, porque el alumno está de verdad comprendiendo como se aprende y que es lo importante, y ya ha aprendido del fracaso.
– Otras veces es preciso animar al alumno a que continúe y sepa a acabar su obra, porque saber acabar es otro aprendizaje.
11- Considerar al alumno en todo momento como un individuo.
El alumno es una persona, y por lo tanto no debe de ser tratado como una máquina ni como alguien anónimo. El proceso de evaluación tiene que estar presidido en todo momento por un enorme respeto al alumno y hacia su trabajo. Tiene que ser un proceso personal, en el que el alumno pueda sentirse siempre identificado, incluido positivamente.
Mapa Conceptual Tema 5: Parte A
TEMA 5B: La Educación Artística en la LOE y en la LEA:
Las áreas de conocimiento establecidas por la LEY ORGÁNICA 2/2006 del 3 de mayo de educación son:
– El conocimiento del medio natural, social y cultural.
– Lengua castellana y literatura y, en el caso de que hubiera, lengua cooficial y su literatura.
En la presentación del área artística se dice que “la Educación artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional, lo afectivo y lo estético, desencadenando mecanismos que permiten desarrollar distintas y complejas capacidades con una proyección educativa que influye directamente en la formación integral del alumnado, ya que favorece el desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del orden, la participación, la cooperación y la comunicación.”
-La percepción incluye todos los rasgos relacionados con el desarrollo de capacidades sensoriales, visuales, auditivas y corporales.
-La expresión se refiere a la propia expresión de ideas y sentimientos mediante el conocimiento.
A partir de estos dos ejes se han distribuido los contenidos en cuatro bloques.
* La LEA establece que la competencia cultural y artística debe de ser utilizada como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y considerarlas como parte del patrimonio cultural de los pueblos. En la LEA, se pretende aumentar el espíritu crítico para llevar a cabo las iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y hacerse responsable de ella.
1º Bloque: objetivos y contenidos.
– Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
– Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.
– Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
– Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.
– Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.
– Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
– Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.
– Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.
– Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.
Criterios de Evaluación:
2º Bloque: primer ciclo.
– Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natural y artificial.
– Usar términos sencillos para comentar las obras plásticas y musicales observadas y escuchadas.
– Identificar diferentes formas de representación del espacio.
– Probar en producciones propias, las posibilidades que adoptan las formas, texturas y colores.
– Realizar composiciones plásticas que representen el mundo imaginario, afectivo y social.
* Es importante que los alumnos aprenda a: analizar, narrar y contar historias con las imágenes; reflexionar sobre el mundo construido a partir de las imágenes; etc.
2º Bloque: segundo ciclo.
– Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras artísticas provocan.
– Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones.
– Utilizar distintos recursos gráficos durante la audición de una pieza musical. Este criterio permite evaluar si son capaces de establecer una relación entre lo que oyen y lo representado en partituras sencillas con distintos tipos de grafías, así como de representar gráficamente (mediante dibujos o utilizando signos gráficos que conocen o inventan) los rasgos característicos de la música escuchada.
– Interpretar el contenido de imágenes y representaciones del espacio presentes en el entorno.
– Clasificar texturas, formas y colores atendiendo a criterios de similitud o diferencia.
– Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se pretende.
3º Bloque: tercer ciclo.
– Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesionales relacionados con las artes plásticas y la música.
– Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.
– Realizar representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.
– Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes soportes.
– Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona.
– Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas.
Mapa conceptual Tema 5: Parte B
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TRABAJO REALIZADO POR:
José Luís Ballester González.
José Ramón Márquez Díaz.
Jesús Caballero Priego.
Judith Rodríguez Hernández.
TEMA 4- A
1- Modelos habituales en el imaginario docente en torno a la EA.
La Educación Artística se guía por el siguiente orden:
A) Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.
Busca que las personas aprendan “DIBUJO”, y otras destrezas artísticas, es decir, que las personas representen a partir del dibujo. Esto se da aproximadamente en el siglo XVIII (las personas debían saber dibujar, porque esto era anterior a la fotografía y por este motivo se debía ver en algún tipo de formato lo que se pretendía representar).
Nota: La primera vez que se da la educación artística es en el Siglo XVI en Florencia por Vasalte, quién creó la primera academia.
B) Educación Artística “Historia del Arte” y Estética.
Propia del Modernismo entre los siglos XVIII-XIX. Antes de estos siglos no existían las computadoras, y por eso, había que aprender muchísimo acerca del arte. Para este aprendizaje se utilizaban libros, los cuales podían ser encontrados en las bibbliotecas. Busca un conocimiento “científico” y que todos los estudiantes adquieran un conocimiento estandarizado sobre el Arte.
C) Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión.
Surge a principios del siglo XX, se populariza en periodos de las entreguerras y aun, hoy en día lo sigue siendo. Con este modelo se pretende, que los niños se expresen. Era bastante importante en esta época, porque la idea de ser humano hace aguas, es decir, ellos debían expresesarse, aunque más tarde, esto fue abolido, porque aparece la fotografí, que es la que representa la realidad y surgen nuevas técnicas, como el impresionismo.
Uno de los mitos en que se apoya este modelo es en el de Van Gogh (Un hombre humilde, solitario, desgraciado, al que nadie había entendido su pintura).
D) Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.
Es el modelo que adoptó la LOGSE en el que todas las personas, llegaban y hablaban del arte (puntos, líneas, degradaciones, círculos cromáticos…). Las personas que llevaron a cabo este modelo, creían que llevándolo a cabo, entenderíamos el arte. Otro concepto que daban por sentado es que el arte es un lenguaje, lo cual nos lleva a pensar, que es comunicación (la imagen comunica algo, es decir, tiene un significado o también, puede tener varios).
E) Educación Artística para la comprensión crítica.
– En este modelo se trata, no solo, de aprender a dibujar realistamente, sino otras técnicas de dibujo.
– Desarrollar la capacidad autocrítica.
– Valorar los trabajos. El trabajo en si, no valen nada, cuanto mejor sea, mayor valor tendrá.
1.1- Ventajas de dibujar y usar técnicas.
Aprender a dibujar, pintar, mejorar la psicomotricidad, desarrolla la capacidad autocrítica, es un aprendizaje instrumental, etc… Además a los niños les suele encantar dibujar o pintar de forma espontánea, dejan trazos intencionales, carece de control visual sobre su mano, a menudo mira hacia otro lado mientras grafica, los trazos varían de longitud y dirección, con frecuencia excede los límites del soporte gráfico, recogen sensaciones táctiles y kinestésicas, las visuales en menos grado, perciben modificaciones en la superficie donde grafica, pero se da escasa cuenta de la causa, toman los utensilios de maneras diversas y suele ejercer mucha presión con él sobre el soporte…
1.2- El objetivo de las Artes no tiene por qué ser la belleza ni la excelencia técnica.
Conocer el alfabeto visual es muy importante, de hecho algunos movimientos artísticos abstractos fomentaron este modelo de compresión del arte basado en entender lo formal.
Las imágenes por si mismas no dicen nada: dependen del contexto y de la relación que tengamos con ellas, además la imagen no tiene por qué parecer bella al espectador, puesto que lo principal que debemos tener en cuenta es el significado, que queremos llegar a transmitir. Con esto, podemos mencionar, que el significado es muchísimo más importante que la belleza.
2- Reflexión en torno a las necesidades del alumnado. Reflexiones críticas en torno a la docencia actual en EA.
Es importante enseñar Educación Artística porque es imprescindible para alcanzar las competencias de cada uno. (Son aquellas competencias que debe haber desarrollado un joven o una joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida, (Manuel Algeciras, 2007)).
2.1- La información visual es cada vez más importante debido a que:
A) Más de un 80% de lo que recibimos son imágenes, es decir, representaciones de la realidad, tanto simples como complejas. También, podemos llegar mencionar que el imaginario se incrementará aún más en los próximos años.
B) No podemos dejar de ver imágenes, por lo que tenemos que aprender a usarlas y comprenderlas y también a protegernos de ellas.
2.2- Imágenes y productos visuales son medios favoritos para el poder, el mercado, las ideologías, etc. Educar ciudadanos reflexivos, autónomos y responsables para una sociedad democrática y libre exige prestar cada vez más atención a lo visual.
La principal herramienta cultural es el lenguaje (sistema comunicatico, perfecamente estructurado, cuyos hablantes conocen el sistema de buena expresión).
Construimos el mundo a través de las imágenes.
Muchas veces, la única posibilidad que tenemos de conocer algo es aprenderlo a través de imágenes. Las Artes Visuales promueven procesos de aprendizaje complejos. Nuestro pensamiento tiene un carácter muy icónico (todo es representado a través de iconos (es una imagen, cuadro o representación; es un signo que sustituye al objeto mediante su significación, representación o por analogía, como en la semiótica).
A) La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada a la hora de buscar trabajo y además contribuye a un mejor desarrollo del pensamiento divergente.
B) El desarrollo de la capacidad de crear imágenes y contar cosas con ellas es fundamental.
C) Las artes estimulan el aprecio del proceso de trabajo, la atención por la calidad del producto, etc… Por lo general un alumno no se siente a gusto cuando entrega algo cutre.
D) El trabajo con Artes Visuales aumenta la satisfacción en el contexto escolar.
3- Necesidad de cambiar la Educación.
3.1– Para adaptarnos y vivir en nuestro mundo actual, que es variado y cambiante.
-La perversidad de las explicaciones simples y los procesos de comprensión de las artes de tipo mecánico deben ser cambiadas, para que se hagan de forma amena y divertida.
-Necesidad de relativizar las “verdades”.
-Necesidad de evitar la simplificación que suele hacer la Escuela de las cosas (La Escuela, a veces, también naturaliza sus caminos, y marca límites, direcciones, destinos. Por eso criticamos su carácter reproductor del modelo social y nos quejamos de su afán por hacer individuos sumisos, o por ignorar al sujeto y sustituirlo por el alumno anónimo).
3.2- Las obras de arte son instrumentos de poder, y como tal su selección puede variar.
– Miramos a través de la cultura. La cultura de la Escuela ha sido tradicionalmente una cultura de clase media, acrítica, etnocéntrica, abordada con metodologías reduccionistas. Y por lo tanto es necesario reflexionar sobre qué mirada impone la Escuela.
– Las imágenes y las prácticas de visualidad no sólo nos cuentan cosas o nos provocan sensaciones, sino que también colaboran a la hora de construir nuestra visión peculiar del mundo. En la Escuela actual, el alumno apenas tiene voz, se calla y escucha y “aprende”. No tiene sentimientos ni intereses, no cuenta a la hora de aprender. Simplemente se posiciona en su asiento y escucha a una persona que en realidad lo único que le dice es que estudie, estudie y estudie.
– En la escuela generalista, es necesario trabajar con el mundo, con la realidad y con el sujeto en el que el arte se actualiza.
Mapa conceptual Tema 4: Parte A
TEMA 4- B
1- Fundamentos para una EA más innovadora y rica
EA para la comprensión crítica y performativa de la cultura vusual surge a finales del siglo XX. Se plantea una EA más significativa, es decir que tenga más sentido para el alumno y que tenga también relación con el mundo en el que vive. Con esto se pretende que el niño lleve a cabo indagaciones sobre la naturaleza y la sociedad que les rodea, para que de esa forma pueda llegar a ver el mundo de forma crítca y bajo un punto de vista subjetivo.
Una comprensión crítica de la Cultura Visual repara en la importancia enorme de las imágenes y en su capacidad de agencia.
1.1- Poder de Agencia.
Poder para actuar en el mundo y cambiarlo a partir de la reflexión y del ser consciente de cómo puede hacerse el cambio, cómo podemos actuar en la realidad.
Este modelo promueve que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones y producciones de lo visual, pero siempre a partir de una documentación seria, rigurosa y amplia y siempre que sea posible interdisciplinar (conocimiento complejo que debemos crear a partir de lo que observamos). No se trata tanto de aprender a percibir o ver simplemente lo que está en nuestro alrededor sino, de aprender a observar para comprender lo que vemos, lo que nos rodea, lo que fuimos, lo que somos, lo que seremos en un futuro etc. y aprender a actuar en el mundo para así conseguir de nuestra vida algo mucho mejor.
Las imágenes son el producto final de interacciones innumerables, como son: Canales de comercio, realidad, relatos, historias, espectadores, historiadores, críticos, autores,… y también los imaginarios, la cultura, los tópicos, los estilos, las modas,etc…
A) Cualquier cosa, cualquier obra, cualquier persona está en una relación recíproca e inseparable con el medio en el que existe.
Este modelo procura crear imágenes y narrativas que utilizan diversos alfabetismos y usando medios diferentes: educar en los polialfabetismos porque una de las exigencias contemporáneas es ser capaz de construir argumentos y narrativas en soportes multimodales, que combinan lo escrito, la imagen, el sonido, etc.
B) Hay que hacer públicos los productos y las imágenes que se hacen; hay que dar un sentido a lo que se construye.Hay que compartirlo, defenderlo, saber argumentarlo.
Mientras la escuela desarma al alumno y lo convierte en un reproductor de prácticas sin sentido o de interpretaciones hechas, es decir, el alumno observa el mundo tal y como es sin hacer ninguna indagación o estudio, fuera del aula, las personas somos cada vez más actores y espectadores a la vez, a diferencia de lo que ocurre en clase, es decir, fuera del aula, el niño lleva a cabo observacion e indagaciones sobre la naturaleza y la sociedad que le rodea.
2- El alumno como protagonista de su aprendizaje.
No implica necesariamente trabajar “lo que ellos quieren” o “lo que les gusta”, sino lo que les interesa, les implica, les desafía, les cuestiona…Un tema que nos involucra y nos plantea retos; un tema que puede ser relevante para cada uno de nosotros, para la comunidad, para entender el mundo, un tema con el que se pueda llevar a cabo críticas…
Trabajar en torno a problemas relevantes y significativos, y sobre todo que nos reten hace de nosotros personas con más capacidad de acción ya que facilita, entre otras cosas, nuestro aprendizaje, nuestra visión crítica, etc…
*Nota: Abordar problemas transdisciplinares implica abordar problemas en los que concurren indisolublemente conocimientos de diversas disciplinas.
3- Reconstruyendo el mundo al aprender.
3.1- Una educación innovadora es más que una metodología.
Aquí podemos ver el cambio del concepto de educación: ya no es transmisiva/bancaria/reproductiva, en la que el profesor ayuda al alumno en su busqueda de información/trabajo, pero no se lo transmite todo (aunque parte de la ayuda puede ser transmitirle conocimiento), ya que es el alumno/a quién construye su conocimiento, es decir, éste debe hacer las indagaciones y las observaciones y llegar por si solos a sus propias conclusiones.
Solemos pensar, que hay explicaciones correctas para la mayoría de las cosas…Sin embargo no es así, debido a que para una gran cantidad de cosas hay interpretaciones muy diferentes. Esas interpretaciones dependen de muchas cosas: ideología, raza, de nacionalidad, ser protagonista u espectador, de la cantidad de información conocida, etc…
En la escuela se nos enseña a escuchar, pensar, permanecer, etc. de una determinada manera, a considerar correctas o incorrectas determinadas actitudes, o admirar determinadas cosas de un cierto modo… pero es preciso entender que hay no una, sino que hay muchas posibles maneras de entender las cosas.
3.2- Es preciso tener información de varias fuentes, lo más variada posible, desde distintos puntos de vista.
A) Es imprescindible tener en cuenta a los diferentes individuoes de la sociedad que nos rodea y que nos ayudan a concebir y conocer el aprendizaje como un fenómeno de subjetividad.
Tenemos que llevar a cabo una nueva educación en la que el conocimiento objetivo y subjetivo es construído entre docentes y estudiantes: re-construído a medias entre ellos/as y nosotros/as.
B) Un aprendizaje que procura no didactizar los intereses de los alumnos.
-No se trata de convertir sus conductas, sus políticas de imagen, sus artefactos en objeto de estudio y disección.
-Tampoco de negar sus políticas de placer con una postura moralizante.
-Se trata de partir de esos intereses, pero para desde ellos abordar temas relevantes.
Mapa conceptual Tema 4: Parte B
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Trabajo realizado por:
José Luís Ballester González.
José Ramón Márquez Díaz.
Jesús Caballero Priego.
Judith Rodríguez Hernández.
1º BLOQUE. “IMÁGENES”.
1ª Parte: Todas las interpretaciones de lo que vemos son subjetivas, de esto modo, podemos llegar a la conclusión que la realidad es totalmente subjetiva.
* ¿Qué es la realidad?: Todo lo que existe, independientemente de la conciencia del ser humano. También podemos afirmar que se trata de una construcción mediada por los siguientes tres aspectos:
A) Lenguaje: Manera de expresarse y que nos facilita la comunicación.
B) Ideas y conceptos: Imagen o representación que del objeto percibido queda en la mente.
C) Imágenes: Nos permiten ver a través de ellas y son representaciones de la realidad.
D) La realidad posee diferentes puntos de vista: Con este último punto llegamos a la conclusión que las imágenes al ser subjetivas, la realidad, también lo es, puesto que cada uno construímos una diferente, ya que cada personas, tiene un punto de vista diferente. No hay un solo significado, sino varios, dependiendo de cada individuo.
2ª Parte: Las imágenes construyen una parte de la realidad y también a cada persona. Las imágenes nos convierten en un sistema de narraciones e historias. El sujeto es construído por las imágenes y por los relatos de la sociedad y la cultura, llegando a ser incluso, parte del mundo de las imágenes. En esta relación con las imágenes no solo se acciona nuestro cerebro, sino todo nuestro cuerpo.
Un ejemplo muy claro, lo podemos ver en la pornografía, en la que el espectador interacciona con las imágenes de manera corporal.
3ª Parte: Sociedad del espectáculo.
El espectáculo es el discurso. Es el autorretrato del poder en la época de su gestión totalitaria de las condiciones de existencia. Esta sociedad oculta la relación existente entre los hombres y las clases sociales. Todos los que tienen el poder, como una segunda naturaleza, parecen dominar el entorno. Dicha sociedad es la que selecciona el contenido técnico. A veces, los medios de comunicación parecen abrumar la sociedad, pero en realidad, éstos son los que deciden:
A) La sociedad del espectáculo.
B) La division de trabajo social.
C) El órgano de dominación de clases.
4ª Parte: Mi papel en la narración y en la construcción de la realidad.
A) Imaginarios: Los imaginarios actúan en todos nosotros. Todo lo visual influye en nuestro imaginario y nos hace pensar y ver de una forma determinada. Los imaginarios cambian continuamente. Nuestra forma de concebir el mundo ha sido mediada por una imagen, es decir, una imagen concebida desde el punto de vista de su autor. Las imágenes nuevas están también influidas por los imaginarios en el momento de ser creadas, por eso el mundo de las imágenes es sistemático. Las imágenes construyen la realidad y los imaginarios las identidades.
B) Identidad: Las imágenes influyen en nuestra identidad (que es uno de los aspectos más importantes para trabajar en la escuela). Las imágenes influyen, por ejemplo, en nuestro prototipo de belleza. Los imaginarios naturalizan nuestra comprensión y nuestras acciones en el mundo, es decir, hacen que lo que vemos sea algo lógico. Actuamos en función de lo que interpretamos de las imágenes. Los alumnos deben reflexionar sobre quiénes son y por qué. A través de las imágenes nos promocionan modelos de felicidad, de consumo, de drogas, etc. ¿Qué identidad se puede trabajar?: La de los “modelos de éxito”, la de nuestro entorno, la de personas de otras países, etc.
Conclusión.
* En primer lugar, hay que mirar más allá de lo que nos ofrecen, hay que cuestionar y cuestionarse. Disminuir la influencia de nuestras creencias, ser libre, poder elegir a dónde mirar,… todo esto nos ayuda a ver y a comprender mejor.
* En segundo lugar, en las narraciones es importante ser subjetivo, lo máximo posible. Un pensamiento investigativo, creativo, curioso,… es el pensamiento que hay que tener. El arte revela y hace visible. Las imágenes y el arte hacen que seamos cada vez más sanos desde dentro.
Mapa conceptual Tema 3: 1 Bloque
2º BLOQUE. “HISTORIA DE LAS IMÁGENES”.
Hasta hace un poco más de un siglo, las imágenes eran escasas y se utilizaban para fines muy precisos.
* ¿Dónde se encontraban las imágenes?: En las iglesias y en las celebraciones era donde había mayor cantidad de imágenes.
* Técnicas utilizadas: Eran totalmente artesanales y por lo tanto solo se podía crear una imagen cada vez.
* Instrumentos: Se usaban también plantillas, grabados,… que permitían realizar copias de las imágenes. Aun así, estos pasos eran muy lentos. En el siglo XV se inventa la imprenta, una gran revolución que hace que las personas puedan adquirir libros de una forma más barata y rápida.
Hacia la sociedad del espectáculo: la revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.
A) 1º Cambio: Invención de sistemas de impresión modernos, que permitían hacer muchas copias con más facilidad. Se crearon sistemas como, la litografía, la serigrafía… En el siglo XIX los sistemas de impresión mejoran notablemente.
B) 2º Cambio: El gran cambio en la producción de imágenes fueron los medios fotográficos y sus derivados. Durante bastantes años, el daguerrotipo es la técnica más popular. Fue utilizada principalmente para los retratos.
En 1888 aparece la primera cámara Kodak. Son los inicios de la popularización de la fotografía para todas las clases sociales. Rápidamente el mundo pasa de no tener prácticamente fotos a estar invadido por ellas. De este modo la memoria se convertirá en la memoria de todos.
C) El cine: El cine se convertirá en el primer gran espectáculo hecho sólo con imágenes. Aunque al principio sin voz, el cine llegó a ser en muy poco tiempo un auténtico espectáculo de masas.
Cambia el modo de ver de las personas: vemos primeros planos, después detalles impactantes…
D) La televisión y los posteriores medios visuales.
La televisión fue una auténtica revolución en el mundo de la imagen y la comunicación. Dicho aparato modifica la dinámica de la vida familiar, que ahora se hace en torno al televisor. La televisión desde entonces se convierte en un potentísimo medio para propagar información, cultura, etc.
E) La revolución digital y la revolución de Internet.
Internet fue inventado a mediados del siglo XX. Este medio ha evolucionado con mucha rapidez en muchos lugares del mundo. Es utilizado como instrumento de trabajo, de ocio, de comunicación…
Actualmente, nos encontramos en un mundo lleno de blogs, chats, redes sociales, etc.…
Mapa conceptual Tema 3: 2º Bloque
3º BLOQUE. «EL ARTE Y LAS IMÁGENES«.
-Técnicas, medios y materiales de creación plástica:
1) ¿Un solo modo de expresar la realidad o infinitos modos?
Contestando a esta pregunta, podemos decir que existen diferentes modos de expresar y explicar la realidad según las intenciones del artista. También, cabe mencionar, que en el arte existen diferentes definiciones, las cuales pueden ser utilizadas por los espectadores, que nos ayudarán a no sentirnos inseguros, desorientados, ajenos…, ante el universo de las imágenes visuales.
2) ¿Dónde surgió esta multitud de expresiones de la realidad?
Todo parece afirmar, que comenzó en el siglo XVIII (Siglo de la Iluminación o también llamado Siglo de las Luces), en el cual surgieron, ideas, caprichos, iniciativas, contradicciones, genialidades, e infinitas intenciones, surgieron casi todos los problemas “conceptuales” que padece la humanidad actual. En esta etapa comenzó ese asunto de la “SUBJETIVIDAD DEL ARTE”.
3) ¿Las imágenes se parecen a la realidad?
En el mundo existen dos tipos de imágenes:
3.1) Imágenes abstractas: Son aquellas imágenes que no se parecen a la realidad.
3.2) Imágenes icónicas: Son aquellas imágenes que se parecen en gran medida a la realidad que percibimos.
4) ¿Qué es lo más cercano a la realidad?
La fotografía es la representación más cercana a la realidad.
5) De la “mimesis” de la realidad a la “abstracción”
Hay muchas posibilidades: La expresión del color y la pincelada se convierten en los protagonistas. No son imágenes realistas pero sí tienen un grado alto de figuración.
6) Técnicas:
6.1) Técnicas tridimensionales (volumen): talla, modelado, vaciado, etc.
6.2) Técnicas bidimensionales: Dibujo, pintura, grabado y estampación, mosaico, etc.
6.3) Otras técnicas tradicionales: vidriera, calado, tejidos, cestería, etc.
6.4) Otras han aparecido más recientemente, como todas las técnicas derivadas de la fotografía. En este apartado cabe mencionar, que todas las técnicas son válidas, es decir, no importa la técnica que se utilice para crear la belleza del arte, sino el resultado, el cual se lleve a cabo con ésta.
A) Técnicas y procesos tridimensionales (VOLUMEN).
-Adición: Consiste en ir poniendo más, añadiendo más.
-Sustracción: Significa quitar o hacer desaparecer. Los materiales, que se suelen usar son piedras, madera, marfil y porex.
-Construcción: Consiste en juntar piezas que ya existen hasta formar la obra. La soldadura es un ejemplo de técnica de construcción.
-Deformación: Consiste en modificar el material inicial, golpeándolo, doblándolo, etc.
-Transformación: Fundamentalmente las principales técnicas son las de vaciado y fundición.
-La técnica de vaciado consiste en hacer moldes y rellenarlo de un material determinado.
B) Técnicas y procesos bidimensionales.
Entre estas técnicas destacan el carboncillo, sanguina, lápiz de grafito, lápices de colores, tinta china a plumilla, tinta bistre, tinta sepia, rotuladores, ceras, punta de planta, acuarela, acrílicos, óleo, temple, y muchos más.
6.5) Técnicas de grabado: tienen su origen en China y las primeras técnicas de grabado se desarrollaron entre los años 600 y 900. Entre las técnicas de grabado podemos encontrar: Estampados de sellos y cuerpo, monotipos en cristal, tórculo, grabado en linóleo, xilografía, aguafuerte, litografía…
6.6) Técnicas de mosaico:
-Collage
-Mosaico
-Piedra
-Vidrio: fue el principal sistema de cerramiento utilizado en la arquitectura religiosa de los siglos XI y XII y una de las artes principales de la Edad Media.
-Madera y otros (taracea)
-Enguijarrado
6.7) Técnicas de imagen fotográfica e infográfica.
-Técnicas derivadas de la fotografía y el cine (suelen ser audiovisuales): fotografía, cine, televisión, video, animación, etc.
-Técnicas infográficas.
Son por ejemplo: La cámara oscura, el primer daguerrotipo, el primer negativo, la cámara de los hermanos Lumiere, el video, las cámaras digitales, el arte digital y la realidad virtual.
7) El soporte más usual para el dibujo es el papel, aunque también existen otros soportes, como el lienzo, el muro…
-Modos de expresión no basados en la creación de objetos ni imágenes.
Expresión con el cuerpo, creación de situaciones, como happening, performance, etc., land art, en el cual las obras son creadas directamente en el medio natural.
Mapa conceptual Tema 3: 3 Bloque
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Trabajo realizado por:
José Luís Ballester González.
José Ramón Márquez Díaz.
Jesús Caballero Priego.
Judith Rodríguez Hernández.
Lucía Escala Mata.
GRUPO (T2).
Aquí está el trabajo del libro de Espigador@es de la cultura visual, de Fernando hernández
1ª PARTE. “PERCEPCIÓN”.
Toda la realidad es una construcción mental que hace cada cerebro, distinto de una persona a otra.
1.1) Sentidos.
A) Vista: Nosotros vemos todo gracias a la luz. La fuente principal de la luz es el sol (una luz blanca y se expande por diferentes partes), aunque también hay fuentes luminosas artificiales (luces que nos son blancan, menos intensas, puntuales…).
* ¿Qué es la luz?: La luz es una franja del espectro de radiación electromagnético.
-La luz es blanca: Suma de todos los colores, por ejemplo , si vemos cosas de varios colores es debido a que esas cosas según el color que posean se observará más o menos color.
-El color negro absorve toda la luz.
-El color blanco no absorve la luz.
* ¿Cuál es el órgano de visión?: El órgano de visión es el ojo, en el que nosotros, tenemos una capa de células fotosensibles (viven por la sangre) ,y las imágenes, llegan al cerebro a través del nervio. Por cada ojo entra una imagen (visión binocular),llegando al cerebro, donde éste, hace una mezcla de las dos, dando lugar a una sola imagen.
B) Tacto: El cerebro también ve a partir del tacto, que es un sentido directo. El tacto es el primer sentido utilizado, ya que en el caso del niño pequeño, trabaja con el tacto, todo se lo lleva a la boca para saber como es, el gusto, dureza…, además muchas personas tienen fijación oral (de mayores, tiendes a llevarse cosas a la boca).
* La escultura es donde mejor se aprecia la sensación de masa y peso, derivada del sentido del tacto.
C) El oído: El oído interno es de donde parte la información que posibilita nuestra orientación en el espacio y configura la construcción del equilibrio. El oído interno es fundamental para que veamos las cosas de una manera estable e interpretar el movimiento.
1.2) Esferas perceptuales más precoces en el desarrollo humano.
* Somática: Toma como órgano perceptivo todo el cuerpo y en especial la piel, cuya función de límite entre la integridad corporal y el medio es objetivo a desarrollar.
Ejemplo: Cuando algún familiar muere y nos dan un abrazo, nuestro cuerpo se siente protegido.
* Vibratoria: Son cajas de resonancias, entre ellas los huesos, encargados de posibilitar la asimilación de las ondas que nos llega en forma e vibración y que se traducen en una experiencia interna.
Ejemplo: Niños sordos o ciegos.
2ª PARTE. “EL CEREBRO INTERPRETA LO QUE VE”.
2.1) ¿Cómo interpreta el cerbro lo que ve?. En primer lugar el cerebro ve las cosas y las compara con los modelos que tenemos armacenados. A estos esquemas la Gestalt los llamó “(pattern)=modelo” o “concepto perceptivo individual”. El esquema me permite reconocer que un objeto es lo que es. También nos permite reconocer cosas de formas muy prodigiosas (pueden ser muy imaginativos). También hay conceptos perceptivos universales ( reconozco relaciones que me permite ordenar el mundo en conjuntos).
Ejemplo: Podemos ver diferentes razas de perros, aunque todos poseen la misma estructura como ser vivo.
2.2) Leyes de la Gestalt.
A) Ley de proximidad: El cerebro tiende a agrupar cosas próximas y gracias a esto podemos ver los dibujos…
B) Ley de la igualdad o equivalencia: El cerebro es muy débil, y por eso tiende a simplificar todo, aunque no sean cosas parecidas.
C) Ley de Prägnanz: Prägnanz es una palabra alemana definida como la forma que transporta la esencia de algo.
D) Ley del cerramiento: Son líneas captadas más fácilmente como unidad o figuras que tienden a unirse cerrándose.
E) Ley de la simetría: Es una ley que se refiere a las cosas simétricas (correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo).
F) Ley de la continuidad: Son elementos comunes a otras leyes, es decir son como pistas en las que hasta que no vemos la imagen completa, no sabemos de qué se trata.
G) Ley de figura-fondo: En todas las leyes anteriores permanece este principio en el que nosotros tendemos a recortar la imagen y la plasmamos en un fondo más neutro.
2.2) Ilusiones ópticas: Las ilusiones ópticas son imágenes “especiales”, que cambia según como la mires o con alguna trampa. Hay diferentes ilusiones ópticas, como la curvatura, contrastes y postinágenes, contraste y color, color,dirección-posición, tamaño, movimiento…
3ª PARTE. FACTORES PSICOLÓGICOS, SOCIALES… QUE INFLUYEN EN LA PERCEPCIÓN.
A) Aspectos no conscientes: Son aspectos que influyen en nosotros sin darnos cuenta. Entre ellos destacan, recorridos de la mirada ( hacemos un recorrido con la mirada por la imagen), atención a reclamos (algo que llama la atención), contenidos subliminales (añaden distintas imágenes que no vemos a simple vista, pero nos afectan), factores que adjetivan, prejuicios (consiste en la crítica de una persona o un objeto antes de conocerlo analizarlo)…
B) Aspectos culturales: Son aspectos que tienen influencia en nosotros por pertenecer a una determinada cultura o sociedad. Entre ellos destacan la cultura, el lenguaje, códigos, contextos, modo de pensar, manera de realizar determinadas actividades…
C) Aspectos subjetivos: Son aspectos que afectan de una manera u otra según el punto de vista de la persona a la que se refiera. Entre estos aspectos destacan vivencias, miedos, temores, gustos, sensaciones, experiencias, pensamientos, hechos…
4ª PARTE. LA PERCEPCIÓN COMO FENÓMENO INTELIGENTE.
¿Qué es la percepción?: La percepción es un proceso nervioso superior que permite al organismo, a través de los sentidos:
A) Recibir: Las imágenes son captadas por nuestros ojos.
B) Elaborar: La imagen es conducida al cerebro.
C) Interpretar la información procedente del entorno: Explicar o declarar el sentido de algo. En primer lugar vemos el significado y después la interpretamos. Nosotros podemos ayudar a los niños en su infancia a comprender mejor todo lo que le rodea. Todo esto nos lleva a una construcción, que interpretamos, cada uno de una forma distinta.
5ª PARTE. HACIA UNA MIRADA CREATIVA, INVESTIGADORA…
Nosotros poco a poco debemos ir conociendo el mundo que nos rodea, de forma que debemos ir entendiendo todo. No se trata de copiar lo que dicen otras personas o autores, sino hacer que nuestra mirada llegue a ser una mirada creativa, investigadora, poética, crítica…
A) Objetivos:
A.1) Perder los miedos: Todo aporta algo valioso y creativo, no debemos temer a las técnicas, todos debemos aprender de los errores…
NUNCA DEBEMOS HUNDIRNOS Y SIEMPRE DEBEMOS BUSCAR SOLUCIONES.
A.2) Aprender a comprender: Debemos aprender a entender, alcanzar, ser capaces de conocer diferentes cosas.
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REALIZADO POR:
José Luís Ballester González.
Jesús Caballero Priego.
Lucía Escala Mata.
José Ramón Márquez Díaz.
Judith Rodríguez Hernández.
1º Grado Educación Primaria (T2).
1- Elementos de la forma: Cuando hablamos de los elementos de la forma, hacemos referencia a los siguientes:
A) Punto: Imaginemos un papel en blanco. En este papel lo mínimo que podemos colocar es un punto, por tanto, el punto es la unidad mínima de la forma. No tiene volumen, ni área, ni longitud…
* Si trasladamos el punto de lugar se produce tensión, es decir, ya no percibimos equilibrio.
B) La línea: Es una sucesión de puntos infinitos. Cada línea posee dos sentidos y una dirección.
+ Línea recta: Sucesión continua de puntos en una misma dirección.
– Horizontal: Son calmosas, ya que la relacionamos con el sueño, con la muerte, con la paz…
– Vertical: Sensación de movimientos, ascendente, equilibrio inestable como si estuviera a punto de caer.
– Diagonal: Es todo segmento que une dos vértices nos consecutivos de un polígono o poliedro.
– Quebrada: Línea formada por varios segmentos rectos consecutivos no alineados, presentando puntos angulosos.
+ Línea curva: Es de forma redondeada con uno o varios centros de curvatura. Proporciona dinamismo, consiguiendo algo divertido.
– Curvas abiertas: Se da cuando el primer y el último segmento no están unidos.
– Curvas cerradas: Se da cuando el primer y último segmento están unidos.
+ Líneas mixtas: Combinación de líneas curvas y rectas.
* Eje de sentido: Nosotros establecemos insconcientemente una especie de eje vertical sobre cada forma, el cual nos proporciona equilibrio. Con este eje comparamos nuestro cuerpo con otro cuerpo.
* Ritmo interno: Podemos definir como “ritmo interno” a las líneas imaginarias que resumen la estructura y el dinamismo de una forma. El cuerpo siempre es el msimo, es decir, lo que varía es la expresividad; Cuanto más dinámico sea el ritmo interno, más dinámica será la obra; el “ritmo interno” es siempre responsable de la sensación dinámica de las formas.
C) Planos y figuras:
+ Planos: Dimensiones lineales de superficies y dimensiones volumétricas de todas las construcciones. Los planos pueden ser rectos, curvos (alabeados) o mixtos.
+ Figuras regulares: Polígono en el que todos los lados tienen la misma longitud y todos los ángulos interiores son de la misma medida. Rectángulos ( paralelogramos cuyos lados forman ángulos rectos entre si), cuadrados (rectángulos que tienen cuatro lados iguales), triángulos (polígonos determinados por tres lados que pueden ser equiláteros, isósceles o escalenos), círculos ( curva muy rara, ya que siempre posee movimiento, quedando el eje de sentido en movimiento siempre), hexágonos, heptágonos…
+ Figuras irregulares: Polígonos cuyos lados y ángulos son desiguales.
2- El color: Percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte sensible del espacio electromagnético.
+ Dimesiones del color: Entre las dimensiones podemos encontrar el matiz ( color como tal), saturación ( pureza del color) y brillo ( tono que recibe la imagen).
+ Colores primarios, secundarios y terciarios:
– Color primario: No se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro.
– Color secundario: Se obtiene a partir de la mezcla de otros colores.
– Color terciario: Se consigue al mezclar partes iguales de uno primario y otro secuandario.
+ Colores fríos y cálidos: Los colores friós ( normalmente se contraen, se ven más pequeños y lejos) y los Colores cálidos ( se expanden, se ven mas grandes y cercanos) .
– Rojo: Color agresivo, transmite excitación, peligro, sensualidad…
– Amarillo: Color de la luz.
– Verde: Color de la naturaleza, la esperanza, la salud…
– Azul: Creidibilidad, serenidad…
– Blanco: Luto en países orientales, pureza, limpieza…
– Gris: Aburrimiento, vejez…
– Púrpura: Riqueza, poder…
– Negro: Luto en países occidentales, misterio, elegante…
3- El peso visual: Capacidad que tiene un elemento visual para captar la atención del espectador. Influyen los siguientes factores:
– Forma: Las formas que más peso tiene son las más fáciles de reconocer, formas cerradas, geométricas y regulares.
– Tamaño: Totalmente proporcional; Mayor tamaño, mayor peso visual.
– Posición: Las que más peso tienen son las de la derecha frente a las izquierda e inferiores frente a las superiores.
– Aislamiento: En una composición con varios elementos iguales, el que está más alejado posee mayor peso visual.
– Superficies texturadas: Mayor capacidad de llamar la atención.
– Color: Más peso visual los colores cálidos, saturados y oscuros.
– Contraste: Podemos percibir mayor peso visual en las imágenes que tienes mayor contraste.
* Ley de la balanza: Utilizamos el mismo peso para que la imagen quede equilibrada. El Equilibrio está basado en la simetría pura, composición simétrica o clásica ( sencilla, solemne…) y composición asimétrica ( utiliza letras como “S, “L”, o “C” que parecen ser las que mejor lectura y recorrido visual proporcionan).
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REALIZADO POR:
José Luís Ballester González.
Jesús Caballero Priego.
Lucía Escala Mata.
José Ramón Márquez Díaz.
Judith Rodríguez Hernández.
1º Grado Educación Primaria (T2)
Aquí el trabajo de los «40 Principales». Está subido en dos versiones, una en power-point para poder apreciar los efectos de tal formato, y otra en pdf, que ocupa menor tamaño, para descargar más rápidamente.
El peso visual es la capacidad que tiene un elemento visual para captar la atención del espectador. A continuación se expondran varios ejemplos de peso visual realizados por mi:
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